Vamos ver agora os elementos de um espetáculo teatral sublinhando-lhes características e funções, para que bem compreendido possa ficar o fenômeno teatral, excluído o texto, ou seja, a peça, que veremos futuramente, temos:
O Palco (o espaço cênico)
O mais comum, nos dias atuais, é o palco à italiana, constituído por uma área de representação semelhante a uma caixa isolada da platéia, a qual só revela o seu interior ao público no momento em que o pano abre, removendo a chamada “quarta parede”, a grande maioria dos teatros profissionais possuem palco à italiana, no Brasil e em outros países. Trata-se do palco convencional. Depois dele está sendo bastante usado o palco de arena, local limpo, sem urdidura para manipular materiais de cena mecanicamente, quase sempre com espectadores distribuídos por todos os lados. Mas há mais três espécies de palco: o tréteau, que consiste essencialmente num estrado praticável encostado a uma parede, entrando e saindo atores pelas aberturas da mesma e nela também sendo encostados os cenários quando funciona como tablado ao ar livre; o palco à inglesa que é uma variante do palco à italiana, dele distinguindo-se porque prolonga o proscênio, anulando a ribalta e puxando para além da boca de cena os cenários e maquinismos das coxias; e finalmente o palco rebaixado, que difere dos outros, sobretudo do palco de arena, porque se localiza em nível abaixo de platéia, arrumada nos degraus ascendentes de um anfiteatro circundante.
Cada um desses tipos de palco, como é fácil perceber, presta-se efetivamente a determinadas representações, o que um autor dramático não ignora quando escreve condicionado pela necessidade de destinar sua obra a este ou aquele local, embora ciente de que o espaço cênico pode não só ultrapassar os limites do palco como se deslocar até para o meio da rua.
Direção
A encenação de uma peça depende muito da concepção que a seu respeito a direção do espetáculo formar. Tal direção é confiada sempre, a um teatrólogo, isto é, um especialista em arte cênica que pode ter uma visão do texto dramático completamente diversa da ótica de seu autor.
Não são raros os diretores propensos a aproveitar o texto dramático como mero roteiro para suas próprias criações, plástica ou subjetivas.
Diremos, em resumo, que à direção compete a responsabilidade de montar o espetáculo, emprestando-lhe unidade orgânica. Para isso precisa integrar, harmoniosamente, os diversos recursos artísticos: cenográficos, luminotécnicos, sonoplásticos, interpretativos, decorativos etc. Necessita, ainda, afora descobrir os tempos e movimentos dos atores (marcação), estabelecer o clima da ação e imprimir ao andamento do espetáculo a ritmo ideal, sem o que qualquer texto dramático pode ser um fracasso no palco, não obstante possua qualidades reais.
Interpretação
A interpretação é inquestionavelmente, o elemento mais decisivo do teatro, pois nele, o que conta é a visão dos personagens e da ação que não executam; e comparadas a esse quadro as palavras ditas não passam de um murmúrio de vida que acompanha uma imagem vital.
Tanto é possível a um intérprete mudar o sentido de uma frase pelo gesto quanto pela inflexão de voz, além do que uma pausa intencional, um silêncio estudado, às vezes, fala mais alto que muitas palavras (no folclore da arte cênica conta-se que um comediante do elenco de Stanislavski celebrizou-se por dizer “boa noite” de quarenta maneiras diferentes). Ninguém desconhece a riqueza da linguagem gestual que no palco, aperfeiçoada, parece não ter limites. Somente a mímica pelo semblante, mãos e braços, independentemente da postura do resto do corpo, é suficiente para compor um código capaz de transmitir quase todos os significados de qualquer situação vivencial.
Cenografia
A cenografia no teatro exerce a dupla função de localizar a cena no espaço e no tempo e de facilitar ou reforçar a ação dos personagens, além de predispor o público a se interessar pelo espetáculo.
Os cenários enviesados são dinâmicos, sugerem movimento e adaptam-se especialmente a cenas de ação. Os cenários de frente são estáticos, adequados, adequados a peças dominadas pelo intelecto, inclusive às comédias em que o riso é provocado mais pelas falas do que pela ação.
Na verdade, o teatro moderno, no que tange à arte cenográfica, tem meios para promover a representação de qualquer modelo de peça.
Iluminação
Uma boa iluminação adiciona espaço, profundidade, clima, mistério, paródia, contraste, mudanças de emoção, intimidade e medo.
A iluminação tecnicamente aplicada, sob o ângulo histórico o último elemento a ser introduzido no teatro, hoje é empregada com numerosas utilidades, até mesmo para fazer realçar o estilo de uma peça (luz de abajures em espetáculos realistas, feixes de luz atravessando o escuro para clarear atores ou projetor sombras em certos espetáculos não realistas).
Pela sua textura, pela cor, pela intensidade, a luz pode implantar uma atmosfera especial em cena, pode indicar hora, fornecer idéia do ambiente exterior etc. Uma peça alegre reclama luz cintilante e às vezes em cores quentes; uma peça de enredo pesado, exatamente o oposto; uma peça de ritmo célebre pode exigir sucessivas e abruptas mudanças de luz, uma peça de ritmo lento pode pedir diminuição gradual de luz.
A iluminação, portanto, não existe apenas para proporcionar visibilidade à cena, até porque, em alguns casos, parte da cena deve ser obscurecida sem vazamento, a fim de que a atenção do público se concentre no foco da ação.
Sonoplastia
A sonoplastia existe em função de sons e ruídos previamente estabelecidos que intervêm dentro do espetáculo, com finalidade dramática.
O repertório da sonoplastia é muito amplo: inclui os sons musicais e não musicais; os sons articulados pelo aparelho fonador e a voz inarticulada; os ruídos físicos, as manifestações sonoras da natureza, os fenômenos meteorológicos, atmosféricos; vozes de animais, rumores, estrídulos, rangidos, estalos, zumbidos, disparos, apitos, apitos, campainhas, música apoteótica, marcha nupcial, marcha fúnebre, frevo, ciranda, fado, música de realejo etc.
Estes elementos sonoros podem desempenhar as mais variadas funções no espetáculo, desde a simples função informativa a respeito de algo até o realce, a ampliação e o simbolismo das mensagens. Servem para informar, para expressar melhor, para simbolizar.
Os momentos que mais favorecem a sua entrada são as mutações: mudança de espaço, de assunto, etc. Nas mudanças, os diálogos geralmente cessam, favorecendo a entrada da música como único recurso auditivo. Mas não se deve tomar as mudanças como a possibilidade única de incidência musical. A localização da música pode perfeitamente ocorrer no interior das cenas, dos diálogos, dependendo da função que ela tem a desempenhar: contraste, intensificação, comentário, suspense, clima, etc.
Figurino
A roupa, auxiliada pela maquiagem, penteado e adereços, contribui sensivelmente para embelezar a cena, para acentuar o espírito da peça, para denunciar a temperatura ambiental e, acima de tudo, para identificar os personagens sob o ponto de vista social, econômico, psicológico, histórico e cultural; é por isso que no teatro se costuma dar tanta importância para o figurino.
Se o personagem envelhece durante a peça, se lhe ocorrem mudanças disposicionais para melhor ou para pior, ou se algum acidente ou cadeia de eventos o afeta fortemente, a si ou sua saúde, estas mudanças devem se refletir nas roupas, maquiagem e adereços.
quinta-feira, 21 de fevereiro de 2008
quarta-feira, 20 de fevereiro de 2008
A VIDA NO PALCO
A literatura conta histórias. Quando lê um romance, você viaja pelo mundo do autor: imagina aquelas pessoas que ele descreve, as paisagens, os ambientes... Já o teatro mostra histórias. Quando você assiste a uma peça, não precisa imaginar nada. As personagens e os cenários estão materializados diante da platéia.
O texto no teatro é essencial, mesmo que os atores não abram a boca (nesse caso eles estariam representando com gestos uma história que teve de ser escrita por alguém).
Mas no teatro o texto não é tudo, como acontece na literatura. Você pode muito bem ler um livro, sozinho num canto, e imaginar à vontade. Também pode ler uma peça, sozinho do mesmo jeito, porém essa leitura solitária vai lhe dar apenas vaga idéia do que você veria no teatro. Porque uma peça só se realiza, só ganha vida, quando chega ao palco.
Quando escreve para o teatro, o autor já está pensando em todas as pessoas que serão necessárias para dar vida a seu texto. Seu trabalho de criação não termina no final da história, como no caso de um romance. O autor de um romance precisa de um editor para publicá-lo, de um livreiro para vendê-lo e de um leitor para lê-lo, porém o que ele apresenta é uma obra acabada.
O autor teatral, também chamado dramaturgo, precisa de muito mais gente; na verdade precisa de todo um batalhão de profissionais para mostrar o que escreveu. São atores, diretor, produtor, cenógrafo, figurinista, iluminador... Sem falar no público.
Vamos por partes.
Os passos do processo
Depois de escrever uma peça, o dramaturgo a leva para uma pessoa ligada ao teatro, geralmente um ator de prestígio ou um diretor. Essa pessoa lê o texto. Se não gostar, devolve-o, e o autor terá de procurar outros interessados. Se gostar, vai tratar de montá-lo, ou seja, de representar a peça para uma platéia, de preferência lotada e empolgada.
Suponhamos que essa pessoa é o diretor. Quando lê o texto, ele já fica pensando: “Puxa, Fulano vai ficar genial nesse papel! E esse aqui é ideal para Beltrana”. O diretor procura os atores que lê gostaria de ver naqueles papéis e dá uma cópia do texto para cada um.
Digamos que tudo corre às mil maravilhas. Os atores adoram o texto, identificam-se com suas personagens e no momento não têm nenhum compromisso que os impeça de participar do projeto.
Agora precisam de um produtor, de alguém que banque o espetáculo, ou seja, que forneça o dinheiro para adquirir móveis, tecidos, roupas, acessórios – enfim todo o material necessário para a montagem -, além de pagar despesas como o aluguel do teatro, a contratação de carpinteiros, eletricistas, costureiras e outros profissionais indispensáveis, a compra de espaço para publicidade nos jornais, revistas e TV...
Mais uma vez dá tudo certo, e o trabalho pode começar. Primeiro se faz uma leitura dramática: todo o elenco se reúne, de preferência sentado em torno de uma mesa, e cada ator lê sua parte, já representando com a entonação de voz que pretende dar à personagem.
O diretor vai corrigindo, vai mostrando a cada um como deve falar. Por exemplo, um simples “Eu te amo” pode ser dito com alegria, com tristeza, com fingimento, com desespero... Depende da situação e também da maneira como o diretor imagina a cena.
O diretor tem a visão geral do espetáculo e sabe qual é o resultado que quer conseguir. Alguns diretores simplesmente impõem sua opinião, porém a maioria conversa com os atores, explica o que tem em mente, escuta o que eles acham e todos chegam a um acordo (ou pelo menos é o que se espera).
Não é só com os atores que o diretor dialoga. Ele também expõe seus objetivos aos demais membros da equipe, explicando o que espera de cada um. E, como cada um tem uma maneira de ver o espetáculo, seguem-se as discussões e as trocas de idéias. Tudo acertado, o cenógrafo tratam de criar os cenários adequados; o iluminador estuda as várias formas de usar a luz; o figurinista concebe as roupas que cada personagem terá de vestir, e assim por diante.
Depois de muito ensaio e muito trabalho, a peça está pronta para ser apresentada ao público. O dinheiro resultante da venda dos ingressos paga os salários do pessoal envolvido no espetáculo.
Reunir uma turma para montar uma peça é uma ótima experiência, pois, colocando-se na pele de uma personagem, você sai de si mesmo, esquece seus problemas e aprende a entender melhor essa complicada e maravilhosa criatura humana. Experimente.
O texto no teatro é essencial, mesmo que os atores não abram a boca (nesse caso eles estariam representando com gestos uma história que teve de ser escrita por alguém).
Mas no teatro o texto não é tudo, como acontece na literatura. Você pode muito bem ler um livro, sozinho num canto, e imaginar à vontade. Também pode ler uma peça, sozinho do mesmo jeito, porém essa leitura solitária vai lhe dar apenas vaga idéia do que você veria no teatro. Porque uma peça só se realiza, só ganha vida, quando chega ao palco.
Quando escreve para o teatro, o autor já está pensando em todas as pessoas que serão necessárias para dar vida a seu texto. Seu trabalho de criação não termina no final da história, como no caso de um romance. O autor de um romance precisa de um editor para publicá-lo, de um livreiro para vendê-lo e de um leitor para lê-lo, porém o que ele apresenta é uma obra acabada.
O autor teatral, também chamado dramaturgo, precisa de muito mais gente; na verdade precisa de todo um batalhão de profissionais para mostrar o que escreveu. São atores, diretor, produtor, cenógrafo, figurinista, iluminador... Sem falar no público.
Vamos por partes.
Os passos do processo
Depois de escrever uma peça, o dramaturgo a leva para uma pessoa ligada ao teatro, geralmente um ator de prestígio ou um diretor. Essa pessoa lê o texto. Se não gostar, devolve-o, e o autor terá de procurar outros interessados. Se gostar, vai tratar de montá-lo, ou seja, de representar a peça para uma platéia, de preferência lotada e empolgada.
Suponhamos que essa pessoa é o diretor. Quando lê o texto, ele já fica pensando: “Puxa, Fulano vai ficar genial nesse papel! E esse aqui é ideal para Beltrana”. O diretor procura os atores que lê gostaria de ver naqueles papéis e dá uma cópia do texto para cada um.
Digamos que tudo corre às mil maravilhas. Os atores adoram o texto, identificam-se com suas personagens e no momento não têm nenhum compromisso que os impeça de participar do projeto.
Agora precisam de um produtor, de alguém que banque o espetáculo, ou seja, que forneça o dinheiro para adquirir móveis, tecidos, roupas, acessórios – enfim todo o material necessário para a montagem -, além de pagar despesas como o aluguel do teatro, a contratação de carpinteiros, eletricistas, costureiras e outros profissionais indispensáveis, a compra de espaço para publicidade nos jornais, revistas e TV...
Mais uma vez dá tudo certo, e o trabalho pode começar. Primeiro se faz uma leitura dramática: todo o elenco se reúne, de preferência sentado em torno de uma mesa, e cada ator lê sua parte, já representando com a entonação de voz que pretende dar à personagem.
O diretor vai corrigindo, vai mostrando a cada um como deve falar. Por exemplo, um simples “Eu te amo” pode ser dito com alegria, com tristeza, com fingimento, com desespero... Depende da situação e também da maneira como o diretor imagina a cena.
O diretor tem a visão geral do espetáculo e sabe qual é o resultado que quer conseguir. Alguns diretores simplesmente impõem sua opinião, porém a maioria conversa com os atores, explica o que tem em mente, escuta o que eles acham e todos chegam a um acordo (ou pelo menos é o que se espera).
Não é só com os atores que o diretor dialoga. Ele também expõe seus objetivos aos demais membros da equipe, explicando o que espera de cada um. E, como cada um tem uma maneira de ver o espetáculo, seguem-se as discussões e as trocas de idéias. Tudo acertado, o cenógrafo tratam de criar os cenários adequados; o iluminador estuda as várias formas de usar a luz; o figurinista concebe as roupas que cada personagem terá de vestir, e assim por diante.
Depois de muito ensaio e muito trabalho, a peça está pronta para ser apresentada ao público. O dinheiro resultante da venda dos ingressos paga os salários do pessoal envolvido no espetáculo.
Reunir uma turma para montar uma peça é uma ótima experiência, pois, colocando-se na pele de uma personagem, você sai de si mesmo, esquece seus problemas e aprende a entender melhor essa complicada e maravilhosa criatura humana. Experimente.
segunda-feira, 18 de fevereiro de 2008
MODELO DE CURRICULO
DANIELLE LIMA
Contatos:
Telefone: (13) 8116-6506
E-mail: danielled.lima@gmail.com
Msn: danielle_good@hotmail.com
Endereço: Av. Atlântica, 517 – Enseada – Guarujá/SP
Perfil:
Idade: 21 anos
Altura: 1.63m
Cabelos: Castanhos escuros, lisos e compridos.
Olhos: Castanhos escuros
Pele: Branca
Cursos Realizados:
Centro Cultural ViverArte de Campinas
Interpretação para TV
Ministrado por Milena Figueiredo
Ano: 1999
Clube de Regatas Santista
Interpretação e direção teatral
Ministrado por Wilker José
Ano: 2001
Centro Cultural Dom Bosco
Interpretação teatral
Ministrado por Daniella Briotto
Ano: 2003
Teatro Municipal Procópio Ferreira
Interpretação e preparação para musicais.
Ministrado por Jacobs Rodrigues
Ano: 2005
Trabalhos Realizados:
Peça "A menina e a estrela”, de Beatriz Alves, ano 1999, direção de Milena Figueiredo. Personagem interpretado: Estrela.
Peça "Renascença", de Wilker José, ano 2001, direção de Wilker José. Personagem interpretado: Menina/Artista.
Peça "Bailei na Curva", de Júlio Conte, ano 2001, direção de Wilker José. Personagem interpretado: Ruth
Peça "Atentado a um Ideal", de Marcos Sabino, ano 2003, direção de Daniella Briotto. Personagem interpretado: Ideal.
Peça "Ressureição do Negro", de Marcos Sabino, ano 2003, direção de Leonardo Lodani. Personagem interpretado: Ressureição.
Peça "Paixão de Cristo", de Marcos Sabino, ano 2003, direção de Olga Russo. Personagem interpretado: Maria Madalena.
Peça " Frankenstinho ", de Atilio Bari, ano 2003, direção de Edi Peique. Personagem interpretado: Assistente.
Peça "Paixão de Cristo", de Marcos Sabino, ano 2004, direção de Olga Russo. Personagem interpretado: Maria Madalena.
Peça "Paixão de Cristo", de Marcos Sabino, ano 2005, direção de Olga Russo. Personagem interpretado: Maria Madalena.
Peça "Balé Ralé", de Marcelino Freire, ano 2005, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Jéssica.
Peça "Pedro Pedreiro", de Renata Palotino, ano 2006, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Vedete/Lavadeira.
Peça "Pedro Pedreiro", de Renata Palotino, ano 2006, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Vedete/Delegada
Peça "Joana D’Arc", deJacobs Rodrigues, ano 2006, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Espectro de Joana
Peça "Joana D’Arc", deJacobs Rodrigues, ano 2007, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Espectro de Joana
Peça "Pedro Pedreiro", de Renata Palotino, ano 2007, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Delegada
Peça "Balé Ralé", de Marcelino Freire, ano 2007, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Jéssica
Peça "Serial Killer”, de Christian Gurtner, ano 2007, direção de Danielle Lima e Tathi Corrêa. Personagem interpretado: Serial
Peça "Tango da Lamúria", de Tathi Corrêa, ano 2007, direção de Danielle Lima e Tathi Corrêa. Personagem interpretado: Presidiária
Peça "Simplesmente Ela - Homenagem à Elis Regina ", de Grupo Teatral Redescobrir, ano 2007, direção de Jacobs Rodrigues. Personagem interpretado: Elis.
Curta-Metragem "Universidade do Grafite ", de UNAERP, ano 2007, direção de Vlaidner Lima. Personagem interpretado: Estudante.
Peça "Ópera do Malandro”, de Chico Buarque, ano 2007, direção de João Néris. Personagem interpretado: Vitória.
Peça "Teste do Sofá”, de Luciano Costta, ano 2007, direção de Luciano Costta. Personagem interpretado: Frida.
Participações em Festivais:
Festival Santista de Teatro Amador, ano de 2001 com a peça "Renascença", de Wilker José, direção de Wilker José.
Festival de Teatro do Clube de Regatas Santista, ano 2001 com a peça "Bailei na Curva", de Júlio Conte, direção de Wilker José.
Festival da Juventude Salesiana de Campinas, ano 2003 com a peça "Ressureição do Negro", de Marcos Sabino,, direção de Leonardo Lodani.
Festival Santista de Teatro Amador, ano de 2005 com a peça "Balé Ralé", de Marcelino Freire, direção de Jacobs Rodrigues.
Mapa Cultural Paulista Regional, ano de 2005 com a peça "Balé Ralé", de Marcelino Freire, direção de Jacobs Rodrigues.
Festival de Teatro Amador de Guarujá, ano 2006 com a peça "Pedro Pedreiro", de Renata Palotino, direção de Jacobs Rodrigues.
Festival Estudantil Guarujá, ano 2006 com a peça "Joana D’Arc", deJacobs Rodrigues,direção de Jacobs Rodrigues.
Festival de Estudantil de Santos, ano 2007 com a peça "Pedro Pedreiro", de Renata Palotino, direção de Jacobs Rodrigues.
Mapa Cultural Paulista Municipal, ano 2007 com a peça "Joana D’Arc", deJacobs Rodrigues,direção de Jacobs Rodrigues.
Festival Santista de Teatro Amador, ano 2007 com a peça "Simplesmente Ela - Homenagem à Elis Regina", de Grupo Teatral Redescobrir, ano 2007, direção de Jacobs Rodrigues.
O CURRICULO DO ATOR
O currículo do ator é, basicamente, como qualquer outro currículo: Possui os dados pessoais, os cursos e os trabalhos já realizados.
Porém, existem alguns detalhes que diferenciam o currículo de ator de um currículo normal. Portanto, damos aqui algumas dicas:
1- A foto e a descrição do perfil: É importante que seu currículo possua fotos de rosto e de corpo inteiro (aconselhamos roupas justas para mostrar melhor o seu porte e traços físicos - Mas isso depende muito do trabalho desejado) Como o instrumento de trabalho do ator é o corpo, é importante mostrá-lo no currículo. (Mas calma lá: Não vá colocar uma foto pornográfica ou erótica).
Uma pequena observação quanto às fotos: Mesmo que você seja muito gordo(a) ou muito magro(a), tenha cicatrizes enormes, seja careca, seja muito baixinho(a) ou muito alto(a), etc, não tente esconder nada disso, pois no mundo do teatro todo biotipo é procurado, e se você esconder, omitir ou mentir sobre algum aspecto de seu físico ou trabalho, você só estará perdendo seu tempo e o tempo dos outros.Já o seu perfil, faça o mesmo: Indique seu peso, sua altura, cor dos olhos, cor e tipo dos cabelos, cor da pele, etc.2-Cursos e trabalhos: Indique todos os cursos de teatro/tv/cinema, oficinas/workshops, palestras, etc, que você fez .Indique também os trabalhos já feitos. Sugerimos que deixe claro que tipo de trabalho foi, como e quem foi. Por exemplo: Peça "Romeu e Julieta", de William Shakespeare, ano 2003, direção de Fulano. Personagem interpretado: Romeu. Temporada de dois meses no Rio de Janeiro no teatro Tal.3-Mídia: Dizem os mais experientes que o verdadeiro currículo do ator é o jornal. Guarde e use todos os artigos de jornal, flyers, notas, colunas, fotos, guias culturais, etc. Qualquer coisa sobre algum espetáculo que tenha sido divulgada na mídia impressa e que contenha seu nome, é de grande valia para incrementar o seu currículo. Você pode xerocar os mais importantes (ou todos, se quiser) e anexar ao seu currículo. Mantenha também uma pasta organizada com todos esses recortes.4-Videobook: É caro e não são todos que têm, por isso não vamos dizer que é extremamente necessário. Mas que ajuda, ajuda. E muito. Na verdade nem precisa ser um vídeobook profissional, basta ter algum de seus trabalhos filmados. Assim, um diretor ou uma Cia, poderão ver com mais detalhes como é o seu trabalho, como você fica em cena, etc...Currículo On-line: Isso, claro, não é essencial. Mas é um serviço que oferecemos para dar mais praticidade e deixar seu currículo mais sofisticado.
Porém, existem alguns detalhes que diferenciam o currículo de ator de um currículo normal. Portanto, damos aqui algumas dicas:
1- A foto e a descrição do perfil: É importante que seu currículo possua fotos de rosto e de corpo inteiro (aconselhamos roupas justas para mostrar melhor o seu porte e traços físicos - Mas isso depende muito do trabalho desejado) Como o instrumento de trabalho do ator é o corpo, é importante mostrá-lo no currículo. (Mas calma lá: Não vá colocar uma foto pornográfica ou erótica).
Uma pequena observação quanto às fotos: Mesmo que você seja muito gordo(a) ou muito magro(a), tenha cicatrizes enormes, seja careca, seja muito baixinho(a) ou muito alto(a), etc, não tente esconder nada disso, pois no mundo do teatro todo biotipo é procurado, e se você esconder, omitir ou mentir sobre algum aspecto de seu físico ou trabalho, você só estará perdendo seu tempo e o tempo dos outros.Já o seu perfil, faça o mesmo: Indique seu peso, sua altura, cor dos olhos, cor e tipo dos cabelos, cor da pele, etc.2-Cursos e trabalhos: Indique todos os cursos de teatro/tv/cinema, oficinas/workshops, palestras, etc, que você fez .Indique também os trabalhos já feitos. Sugerimos que deixe claro que tipo de trabalho foi, como e quem foi. Por exemplo: Peça "Romeu e Julieta", de William Shakespeare, ano 2003, direção de Fulano. Personagem interpretado: Romeu. Temporada de dois meses no Rio de Janeiro no teatro Tal.3-Mídia: Dizem os mais experientes que o verdadeiro currículo do ator é o jornal. Guarde e use todos os artigos de jornal, flyers, notas, colunas, fotos, guias culturais, etc. Qualquer coisa sobre algum espetáculo que tenha sido divulgada na mídia impressa e que contenha seu nome, é de grande valia para incrementar o seu currículo. Você pode xerocar os mais importantes (ou todos, se quiser) e anexar ao seu currículo. Mantenha também uma pasta organizada com todos esses recortes.4-Videobook: É caro e não são todos que têm, por isso não vamos dizer que é extremamente necessário. Mas que ajuda, ajuda. E muito. Na verdade nem precisa ser um vídeobook profissional, basta ter algum de seus trabalhos filmados. Assim, um diretor ou uma Cia, poderão ver com mais detalhes como é o seu trabalho, como você fica em cena, etc...Currículo On-line: Isso, claro, não é essencial. Mas é um serviço que oferecemos para dar mais praticidade e deixar seu currículo mais sofisticado.
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